TEXTURA

Fundamentos Gráficos

Descripción del Tema

En este trabajo tuvimos que crear dos piezas artísticas complementarias en base a un texto.

Lima, cinco siglos de orden y caos – Sharif S Kahatt

En este texto se habla de como la sociedad peruana, en su constante crecimiento, ha afectado al ambiente en el que se encuentra del mismo modo en el que afecta a las personas que conforman dicha sociedad, convirtiendo el orden del anterior sistema de clases sociales en un desorden causado por la individualidad de las personas y la pérdida de dependencia hacia un líder.

Buscamos comparar esta dicotomía de orden-desorden de una forma distinta, demostrando que el orden no siempre es lo correcto y el desorden es inevitable al tener individuos con distintas capacidades de accionar según sus deseos.

La composición del orden debía ser simple, con elementos naturales y hacer que la persona que lo admire sienta incomodidad al ver espacios grandes y profundidad, quizás central.

La composición del desorden en cambio, debía tener varios elementos cuadriculados (como edificios) en distintos tamaños viendo en distintas direcciones, pero solo con un ritmo visual, para que simbolice que a pesar de lograrlo de forma distinta, todos anhelan el progreso.

Referentes Artísticos

“Composición de Texturas” Fernando Carlin Loza, estudiante de Diseño Industrial.

En esta composición, podemos apreciar cómo el estudiante Loza utiliza diferentes texturas utilizando la técnica del tramado por encima de una superficie plana. Lo que más nos interesa de este referente es la composición circular y radial de la imagen. crea estos recortes de cierta forma, geométricos que apoyan el centro oscuro del mismo.

“Stage Set For A Riot” Danny Jauregui, 2007

A través de una textura general como es la que el fondo presenta, con una paleta monocromática, apreciamos como el grafito sobre el papel presenta una sustancia orgánica a la obra, proporcionándole ese factor de textura que buscamos lograr mediante el proceso del trabajo. La ilusión de perspectiva en esta obra es muy interesante ya que trabaja con dos puntos de fuga que se entrelazan entre sí, inculcando con una sensación moderna casi arquitectónica.

“Perspectiva de Colores en abril” alvarozefferino, – Composición de elementos, colores, texturas y formas geométricas. Perspectiva.

A través de esta composición, denotamos la inclusión del color como un componente llamativo, puesto que su contraste, saturación e iluminación concuerdan unas con otras, apoyándose entre sí. Basándonos en esta elección de materiales y texturas variadas, yendo de lo inorgánico a lo orgánico, apoyamos el proyecto por una línea caótica, una superposición de sensaciones y materiales variados que terminan por formar una visión cambiante del trabajo.

Proceso y Pruebas

Empezamos recopilando fotografías de elementos que pensaríamos nos serian útiles, así que tomamos fotos de plantas, puertas de metal, madera, edificios, entre otros.

Empezamos directamente a trabajar con las fotos y texturas después de crear bocetos sencillos, y así encontrar que ritmo visual queríamos tener entre las composiciones.

Resultados

Para la composición del orden se usaron pocos elementos.

Los edificios que están cerca representa la llegada de la modernidad de forma brusca, por ende que estos estén hechos de concreto.

A pesar de hacer referencia a un paisaje, el fondo está “encapsulado” por plantas en forma de cultivos, no hay un cielo por que queríamos representar cómo las personas de clase baja anteriormente solo podían vivir realizando el trabajo de la agricultura, sin tener algún anhelo personal que perseguir. Los personajes de esta composición, en cambio, buscan huir de aquella monotonía, en busca de algo incierto e inseguro, lo cual se demuestra viendo que se dirigen afuera de la composición, donde no se sabe que hay.

Para la composición del desorden, buscamos crear confusión y caos a través del uso de curvas. También usamos edificios, pero esta vez de marcas reconocidas. La base en donde se encuentran los edificios está hecha de metal y representa el camino incierto que uno toma para progresar, el cual a veces parece ir a ninguna parte y por eso la superposición de las curvas y el fin abrupto.

Al representar la actualidad, las plantas aqui sirven más como decoración del suelo que como entorno completo, a diferencia de la otra composición. Además, para hacer que se vea más caótico, una textura similar a rayos de electricidad es sobrepuesta en toda la compo.

La unión de ambas composiciones es horizontal como un camino.

Conclusiones

Tuvimos que investigar la historia del país, para ver de que forma el ambiente era afectado por las personas desde siempre, y cómo la libertad puede aparentar ser caótica e incontrolable, pero al mismo tiempo es lo necesario para que la sociedad progrese como conjunto y no solo se dedique a oprimir a las clases bajas mientras las altas se aprovechan del entorno con su poder.

No habíamos experimentado tanto antes con la edición como con estas composiciones, y eso fue un reto. Conseguir imágenes que encajaran con nuestro tema fue complicado, pero el proceso de experimentar con la deformación de los elementos fue interesante y nos servirá en el futuro para crear arte figurativo que no sea necesariamente exacto a la realidad.